源泉 / 阿姆斯特丹劇團

在噗浪上越寫越長，暫時也沒想梳理成通順的文章，乾脆就轉貼過來吧。

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先講結論：上半場因為太扯的劇情和明顯過時的性/別觀念頗感不耐，下半場當成哲學辯論來看反而身心舒暢，算是今年看到現在很喜歡的作品了。

這齣戲最為人詬病的地方該是所有人物設定都太脫離現實了，以至於他們交互發生的劇情也毫不合理，讓觀眾心裡不斷浮現「最好是啦」、「跟他們認真你就輸了」等OS而難以入戲。

而我個人極私心討厭的則是Dominique的角色刻畫。姑且不論「在被強暴的過程中感受到快感，進而愛上該強暴犯」這個常見（但絕非理所當然成立）的心理機轉有多麽令人不適，她屢屢跟自己不愛的人做愛、結婚，這行為本來也很平常，然而劇中人談起時選擇了「贈送」、「交換」這些動詞，擺明了將女人物化；再者，他們又說她的動機是為了「毀滅自尊」還是什麼總之意思是「作賤自己」的話，這種自顧自地將女人的「性」神格化，以彰顯它被摔下時有多衝擊和驚世駭俗的做法，不正是強化大眾的處女情結，再讓一代一代的女子受困於此的推手嗎？全劇也就兩個女性，一個因為缺乏勇氣而自我傷害，另一個被洗腦而貶低自我到不存在的地步，相較於主角、叔叔、總裁各有信仰與堅持，實在很難按耐心中的厭煩。

但原著是1943年寫成的啊啊啊也真的不能怪作者沒有性別意識，只好暫且撇開。

下半場各人陳辯篇幅大增，導演將角色們的心理脈絡拉上水面，彼此衝突的網羅也更加條理分明，於是他們的「高純度」轉而成了優點。我開始覺得不是在看一群人，而是在看一群「擬人化的價值觀」，欣賞著「如果xx主義是一個人，那就是這樣喔」，其樂趣近似於看義呆利漫畫將一二戰國家們擬人化、二次元呈現，而又因為劇場是如此強調真實、當下的媒介，這樣的搬演又更有趣了。

至於作者從頭到尾推崇的個人主義，我的想法是... 反正我們怎麼想作者也不care（誤），只能說，如果只因深信自己是創造者而拒絕任何改變，其實也抹殺掉對話與理解的可能。另外，建築師畫完藍圖後，如果沒有工人、監工、測量技師、水電工程師、庶務人員等，也是一棟房子都蓋不出來的喔，而且大家並不是為了服務建築師而存在的。愛與尊重還是我認為比較可靠的處世之道。 

姐夠甜・那吸 / 台南人劇團

同樣是年輕導演的野心之作，水管人像是想說嚴肅的議題但說老半天說不清楚，於是乾脆自暴自棄；姐夠甜・那吸則是一直很努力地去接近那些想說的話，過程不免生澀僵硬，但最後我還是被那份誠意打動了。

舞台美術相當優異，一進場就認出那戲謔又簡約的雙層遊樂場，老電影感的即時投影效果很好（儘管這技巧不算新奇），後台的設計恰如其份（雖然也同樣是老梗），最開頭的五分鐘把這些優勢發揮地淋漓盡致。

可惜隨著劇情開展，稍嫌生嫩的演員還是撐不起水源劇場的空間，以及實在非常解構的劇本。鮑奕安比想像中亮眼，算是駕馭起這個角色；洪健藏和劉懿萱斧鑿痕跡仍多，但大部份是角色設定詭異，跳脫角色的獨白便（突兀地）很好；張雲欽從頭到尾都太弱了。說要揚棄寫實表演，但又沒辦法做到真正荒謬的張力和節奏，偶爾有點尷尬。整場的台詞都不太順暢，是台灣小劇場搬演英文劇本時一貫的困境。

整體來說，很多時候令人感覺漫長，但也有一些發光的時刻。說到底，所謂的T是什麼呢？扮裝皇后又是什麼呢？用這兩種身份去詮釋Stanley和Blanche, 到底是解構還是複製異性戀霸權？導演放了許多比重在性別議題，大部份都是輕輕掠過，挑動觀眾敏感的神經但又搔不到癢處。還好到了全劇後段，終於有些地方跳脫了20世紀的古板論述，可以看見新生代導演對此更深的思考，像是劉懿萱說撿拾了千萬個人的碎片要拼湊起自己的外殼（記憶與台詞可能有所出入），還有洪健藏精靈的夢境。

還有最後的全裸。早就聽說這段安排，一直以為是想要講卸下角色的扮演回到演員本身什麼的，心裡不期不待，但真正發生的時候卻毫無防備地被擊中了。原來根本不是那些啊，我們可以是男是女也不男不女，或自願或被迫地裝扮自己的模樣，但讓我們愛著並驕傲著的，不過就是人啊，那麼一致地有頭有腰有腿，但又那麼形色殊異的人。

這些小小的發光的片段，已經足以讓我忘記過程中所有的不耐，也足以讓我繼續相信劇場，相信只要一次又一次走進觀眾席，總會有幾次僥倖在這徹底虛幻的場域裡，再碰見一次像這樣無比確實的瞬間。

FringeNYC側記之後續

又想到兩個值得借鏡的FringeNYC後續活動：

1. Fringe Encore Series

在今年度約200齣FringeNYC節目之中，22齣將在九月份重演，每齣皆有4至5場的演出機會，分兩個不同場地舉行。所有Solo Show在Baruch Performing Arts Center上演，其餘節目則在下城區歷史悠久的SoHo Playhouse.

前文中提到，重演/重製的機會是吸引許多藝術家參與FringeNYC的誘因，而行之有年的Encore Series（我找到最早的記錄是2009年）制度，確保20齣左右的節目不只在短短的藝穗節期間曇花一現。1/10的機率說低不低，頗值得努力爭取。

至於哪些節目可以進到Encore Series，由於我又跑到SoHo Playhouse去當intern順便免費看戲兼包打聽，在SoHo重演的節目全部是由劇院的藝術總監和經理親自去看演出，並手動挑選出來的，當然過程中會參考各種口碑、劇評和藝穗官方頒布的獎項，不過主要的標準還是他們自己的判斷。「我們盡量挑選一些相當優秀，在藝穗節期間卻沒有受到相應關注的作品，希望更多人能看到這些演出」，經理是這麼說的。Encore Series票價大約與藝穗節相同，劇團同樣享有免場租優惠、票房收益則由劇院、劇團、Fringe三者瓜分。另一邊Solo Show的狀況我就不清楚了。

2. Scripts Collection

27部作品的劇本將被收錄在本年度FringeNYC的劇本合輯，於10月份出版，預購價為$14.99. 根據編輯的說法，這本合輯濃縮了藝穗節的精神，繽紛地呈現參演藝術家們關心的議題，例如今年大量出現的精神疾病、熱潮不退的政治議題及經典重現等等，由於Fringe常被視為小劇場光譜中最前衛、激進、多元的一端，這本著作或許能反映當前小劇場的焦點趨勢。

雖然行為藝術、跨界及多媒體藝術、參與式劇場等新形態的戲劇在FringeNYC中亦佔不少份量，我的感覺是文本仍然在戲劇界扮演舉足輕重的地位。就像藝穗節的劇本合輯，在導演取向的台灣劇場界，可能比較難想像這樣的事情。

不過我自己倒沒有想買這一本合輯，因為幾齣我看過且覺得文本很棒的作品(Mother's Day, Absolutely Filthy, This Is Where We Live)都沒有被收錄到，裡面大部份的作品我都不熟（雖然這也未嘗不是件好事），還是先替自己的荷包著想......

台北藝穗．紐約Fringe

上回說到臺北藝穗節此刻正起跑，而其實往年在台北我是不太看藝穗節的，通常只買票捧親朋好友的場，因為踩雷率太高，節目簡介又令人無從判斷好壞，偶爾出現幾個叫得出名字、有口碑的劇團（如：魚蹦興業），票券則往往是秒殺收場。周遭有在看戲的朋友，若本身不是劇場/評論相關從業人員，大多也和我一樣不甚熱衷。今年，好幾位朋友加入藝穗節看戲寫評給心大隊，於是臉書/plurk上每天都有人被各種雷炸得體無完膚、哀鴻遍野，我在敬佩勇者之餘，也好奇地加入討論。

FringeNYC側記

紐約藝穗節（New York International Fringe Festival, FringeNYC）為期三週，共200多齣不同的劇目在downtown的18間戲院上演。我當了四天志工，拿到所有演出的VIP PRESS PASS，總共看了21場演出，比我上半年在台灣看的所有戲還多。

《CYH-279》10月6日，乘客是我

張騎米說：「一個普通人在一個特定的空間等待，透過撕票這個交換的儀式，他成為了『觀眾』這個角色。」然而我搭計程車的那天，他一開始就忘了跟我收票，我也幾乎忘了我是個觀眾。

戲完後我試圖跟朋友描述這場「一對一」、「高度互動」的演出，講著講著突然想到一個情境：某人去汪踢板po了一篇 [徵求] 陪我去兜風 ，然後和第一個回信的網友一起騎車亂晃台北一下午，吹風哈啦拍照互加臉書。《CYH-279》 和這，有什麼差別呢？

十一月二十三日

來到這裡快滿三個月了，過了一個季。該再留下點心得。

先前發了篇極長抱怨文，好像法國虧欠我很多，而其實沒有哪個地方是絕對的天堂或地獄，我應該平衡報導。當然上次寫的都是事實，也的確惱人，但事情總有一體兩面。