戲完後我試圖跟朋友描述這場「一對一」、「高度互動」的演出，講著講著突然想到一個情境：某人去汪踢板po了一篇 [徵求] 陪我去兜風 ，然後和第一個回信的網友一起騎車亂晃台北一下午，吹風哈啦拍照互加臉書。《CYH-279》 和這，有什麼差別呢？
就演出實際發生的那三四個小時而言，真的沒有差很多。當然，騎車過程是很愉快的，有許多有趣的話題與交集，也讓我看見一些從來不曾細看的台北風景。但對我而言，《CYH-279》之所以是戲，最大的原因在：有十幾個人會和我走過一樣的行程，再基於自己的特質將行程加以變化；於此同時，我們的嚮導/新朋友/表演者為每個人寫下紀錄，上傳成為一篇篇摩托車日記；這些日記將共同拼貼出一幅劇場工作者與觀眾的圖像，點綴以姿態各異的細節，在真實的城市地景中發生。
我擁有這場演出一半的主導權，從觀眾成為表演者，再不能安全地隱身於黑暗，話語與動作都被另一位表演者觀看、檢視，最後化為文字呈現在每一位即將閱讀摩托車日記的，真正的「觀眾」面前。而這齣戲要是無聊，我起碼得負一半的責任。
赴約前我沒想這麼遠，只是煩惱著：之前的乘客都那麼有梗，我還能變出什麼花樣？載到我會不會很無趣？要是聊到沒話題了怎麼辦？等等。後來我想如果能為自己塑造一個整體調性也許比較簡單，還認真設定了一個「懷抱劇場夢卻在人生十字路口陷入徬徨的少年」之類的角色。現在想想，當時我已不自覺地試圖扮演，試圖打造一張意欲在他人面前呈現的臉。
然而亮晃晃的太陽下太難假裝，最後我並不特別扮演誰，只是開啟了社交模式，如同面對每位初次見面的人一般。我發現自己有些既定的台詞，像是在不自覺撕起落葉後會用固定幾句話解釋這是我從小的習慣，而對方聽了也許會默默認為我這個人有什麼潛在的焦慮，等等。我看見細小的停頓和空白、探問和欲言又止，得到決定行程的權力後反而猶豫著不知所措。
有時也想說些看似有學問的話，例如：「戲劇只是載體，人看戲最終的目的是看見自己。」或者說，《CYH-279》以一個迂迴也直接的方式探問表演的本質，這齣戲的觀眾並不走進劇場看演員如何表演，而是走上舞台，坐在演員身邊，看自己表演。
表演自己，並且期待劇評。
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